LEEAHN Gallery is pleased to announce an exhibition of works by Choi Jeong Hwa, an installation artist who is a representative artist of the Korean contemporary art and also an icon of the Korean pop art during the 1990’s. The exhibition, titled 'Life Life', is the solo exhibition that this artist who was active in the world during the last 20 years as he got invited to biennales, exhibitions and projects held in all different parts of the world, is putting on for the first time in a commercial gallery. This exhibition was planned to introduce his artistic world by showcasing the key works including new ones and by organizing field installation project. 

Along with Bahc Yiso, Kim Beom and Lee Bul, Choi Jeong-Hwa led the Korean pop art with his unique and diverse works at the center of the art in Seoul that grew fast during the 1990’s. He who is from the generation that experienced drastic modernization and economic growth continued to engage in his artistic activities with his own attitude and vision, mixed with humor, while addressing topics such as mass production, materialism, consumption culture, natural, artificial, originality and duplication. Moreover, he used a wide variety of materials ranging from plastic product to rubber, fabric, lighting, wire and all other types of everyday items and even the plastic duplicates of monumental installments. Likewise, his works speak his own language, going beyond the boundaries of art, design and architecture.

In the exhibition, his key installation works and the items owned by him will be exhibited at the B1 exhibition space, LEEAHN Gray. At the exhibition space, LEEAHN Red, located on the second floor, his new work, “Gift of the Century” produced for the LEEAHN Gallery exhibition, will be displayed. Moreover, the town project was planned to turn the town near the gallery into an area filled with vitality. His installation artworks, produced at the field including his items will be exhibited at fifteen residential areas. This installation project that will be carried out while the artist breathes along with these places was planned after he visited the field a number of times. This project is meaningful in the sense that the exhibition itself will go beyond the limited space and it will spread out to the surrounding areas, and the migration path to the gallery from the surrounding areas will be designed. Likewise, this project is likely to showcase Choi Jeong Hwa’s unique interpretation of place and space. The viewers will experience another kind of attractiveness that will enable them to experience his artistic world in greater detail as they follow the traces of his inspiration and labor. In particular, this installation which will be carried out based on the cooperation with the university students in Daegu is meaningful in the sense that the start and end of the exhibition will be shared with the residents. 

LEEAHN Gallery is pleased that we are hosting Choi Jeong Hwa’s first solo exhibition at a commercial gallery and we hope that this exhibition will serve to highlight the artist’s artistic world from diverse angles. We hope that this will serve as the opportunity for the audience to appreciate the field where artworks breathe along with the surrounding. Moreover, we wish that the viewers can enjoy the spirit of the that unfolds under the autumn sky while walking slowly in the areas that the artist himself added on meaning to, while walking around.

LEEAHN GALLERY
 

 

 

 

리안갤러리는 90년대 한국 팝아트의 아이콘이자 한국 현대미술을 대표해온 설치미술가 최정화의 ‘생생 활활’전을 11월7일부터 12월 29일까지 개최합니다. 이번 전시는 세계 각지의 비엔날레와 전시 및 다양한 프로젝트에 초대되어 지난 20년간 전세계를 무대로 활동해온 작가가 상업갤러리로는 처음으로 선보이는 개인전으로, 신작을 비롯한 주요 작품들과 현장 설치 프로젝트를 통해 그의 작품세계를 폭넓게 소개하기 위해 기획되었습니다.

최정화는 박이소, 김범, 이불 등과 함께 1990 년대 서울의 급성장하는 예술 현장의 중심에서 독특하고 다양한 작품활동으로 한국 팝 아트를 선도했습니다. 급속한 근대화와 경제 성장의 시기를 거친 세대인 그는 대량 생산과 물질주의, 소비문화, 자연스러운 것과 인공적인 것, 오리지널과 복제 등의 주제를 다루며 이를 작가 특유의 유머섞인 태도와 신념으로 작품에 실현해왔습니다. 플라스틱 제품, 직물, 조명, 전선 등 갖가지 생활용품에서 기념비적인 설치물의 플라스틱 복제화에 이르기까지 그의 작품은 예술, 그래픽 디자인, 산업 디자인, 건축의 경계를 넘나들며 최정화만의 작품언어를 구사합니다.

이번 ‘생생 활활’ 전은 지하1층 전시공간인 Grey 룸에서 작가의 주요설치작품인 플라스틱 조형물을 소개하고 지상2층 Red 룸에서는 리안갤러리 전시를 위해 제작된 신작 '세기의 신전'을 소개합니다. 그리고 리안갤러리를 중심으로 한 주변 현장설치 '동네 프로젝트' 는 작가의 영감과 노동의 흔적을 따라가며 그의 작품세계를 좀더 친밀하게 체험 할 수 있는 색다른 매력의 기회라 할 수 있습니다. 이는 한정된 공간을 넘어 갤러리에서 주변으로 확장되거나 또는 주변에서 갤러리로 집중되는 동선의 이동으로 최정화 특유의 장소와 공간에 대한 해석을 보여줄거라 생각합니다. 특히 대구 지역의 대학생들과의 협업으로 진행되는 이번 전시는 전시 장소뿐 아니라 전시의 시작과 완성을 작가와 이웃이 함께 한다는데 그 의미를 찾을 수 있습니다. 

리안갤러리는 상업갤러리로서 최정화의 첫 개인전을 개최하게 된 것을 기쁨으로 생각하며, 이번 전시를 통해 관람객은 작가가 직접 거닐며 대구시민들과 함께 의미를 부여한 주변을 천천히 걸으며 가을하늘 아래 펼쳐진 생생활활한 기운을 만끽할 수 있기를 기대합니다.

리안갤러리