LEEAHN Gallery Daegu is pleased to present the first solo exhibition of Lee Lee Nam 'Nature & Gogh'. Lee Lee Nam recreates difference times, cultures and concepts such as classics and contemporary, Eastern and Western, borrowing and copying, and painting and film animations in one moving image and work of art. In his exhibition at LEEAHN Gallery, about 10 works are being introduced including a new work, homage to Vincent Van Gogh and a film variation with modern media technologies from India ink landscapes with subject of nature. The artist Lee Lee Nam is widely active in Korea, the U.S. and Hong Kong. 

Artist Lee Lee Nam has attracted a lot of interest and attention from the public with his film works in a new form quickly accepting the changes in media by using the state-of-art technologies of digital developing fast with his excellent imagination. He borrows famous Western paintings by Gogh, Klimt and Seurat with whom the public are familiar and classic Eastern traditional images by Ming/Qing Dynasty paintings, Danwon Kim, Hong-do and Shin Saimdang, but reinterprets the traditional images with images having meanings different from the original images and intervention of stories from modern perspectives. By converting the boundaries between the Western and the Eastern, between painting and sculpture, and between tradition and modern times to points of contact between different cultures, times and histories from boundaries, he presents fascinating digital animations and shows media art on which the audience's eyes stay for a long time.

Lee Lee Nam who said that modern art is easy to communicate with the mass, emphasizing that “all work are coming from daily lives. Works are lives” presented a new media art based on Eastern/Western paintings such as Monet's Impression: Sunrise, Kim, Hong-do's Bamboo in Ink, and Kim, Jeong-hee's Winter Scene first in Media Art Biennale invited by Seoul City in 2006 and has attracted attention. Through his works, he selects the meanings of famous paintings with their own impressions, synthesizes film images suiting the pictures with a computer, and creates new living contemporary digital works with totally different stories from the value and sustainability of the original copies of the famous paintings, i.e. apart from the position in the space of the paintings drawn in the 18th century, Vincent Van Gogh's Sunflower and Self-portrait. In addition, beyond the times and regions, the place shows a new beauty of image with the combination of Eastern and Western classics and modern civilizations, space and time, planes and solids, produced with the exciting encounter between Gyeomjae Jeong Seon and Gogh, masters of Korea and Europe. In addition, in Kim, Hong-do's Bamboo in Ink, snow constantly files on a quiet screen and in Marcel Duchamp's Bicyle, a 1.8-inch mini monitor work, his bicycle wheels are running ceaselessly. The classic paintings are recreated in a new genre of digital painting in Lee Lee Nam's work trying to communicate with the public and inducing the audience to observe the objects with a new curiosity again. His digital paintings that allow modern people to feel the depth of meditation and thought and present a rest even for a while in their busy lives made art perceived as a public-friendly genre to which they can have more familiar access and successfully showed the possibility of a new pioneer of media art.

Lee Lee Nam graduated from the Department of Art, Chosun University, majoring in sculpture and completed the doctoral course in Film Art, Graduate School of Communications, Yonsei University, who is an artist sponsored by Samsung Electronics. He was awarded 'The Young Artist of the Year' on Korean Artists' Day in 2009, the 8th Gwangju Art Award in 2002, Grand Prize of Shinsegae Art Award in 2005, and the 22nd Sun Art Award in 2010 (Installation and Digital Technology).

He held solo exhibitions at Kwai Fung Hin Gallery, Hong Kong in 2012, at Art Center Nabi and Hong Kong Art Center in 2011, and domestic and foreign institutions and art galleries such as Swiss Sigg. Collection, Yale University, Leeum Samsung Museum of Art, MOCA, Art Center Nabi and Amore Pacific own his works. Along with this, after the exhibition at LEEAHN Gallery Daegu, in July, he is planning to participate in a solo exhibition at a Thai Art Gallery, in Qingdao Biennale in September, in Kobe Biennale in October (October 1 to December 1) and to hold a solo exhibition in New York and another in Berlin, Germany in coming November 2013.

 

 

 

리안갤러리 대구는 고전과 현대, 동양과 서양, 차용과 복제, 회화와 영상애니메이션 등 서로 다른 시간과 문화 그리고 개념을 하나의 움직이는 이미지로, 그리고 미술작품으로 재탄생시키는 이이남 작가의 대구 첫 전시 'Nature & Gogh'를 준비하였습니다. 한국과 미국 그리고 홍콩에서 활발한 활동을 펼치고 있는 작가의 이번 리안갤러리 전시에서는 빈센트 반 고흐를 오마주 한 디지털 오브제 신작과 자연을 소재로 한 수묵풍경화를 현대 미디어 기술로 새롭게 변주한 영상작품 등 10여점이 소개됩니다. 

이이남 작가는 뛰어난 상상력으로 빠르게 발전해온 디지털이라는 최신 기법의 사용으로 매체의 변화를 빠르게 받아들인 새로운 형식의 영상작품으로 대중으로부터 많은 관심과 주목을 받아왔습니다. 이이남 작가는 대중들에게 친숙한 고흐, 클림트, 쇠라 등 서양의 명화뿐만 아니라 중국 명청회화, 단원 김홍도, 신사임당 등 동양의 고전 이미지를 차용하지만 원본이 가진 의미와는 다른 이미지와 이야기의 개입으로 현대적 관점에서 전통이미지를 재해석하고 있습니다. 서양과 동양, 회화와 조각, 전통과 현대의 경계를 경계가 아닌 서로 다른 문화, 시간과 역사가 만나는 접점으로 전환하여 흥미로운 영상작품을 발표하여 관객들의 시선이 오랫동안 머물 수 있는 미디어아트를 선보입니다.

현대미술을 대중과 쉽게 소통하는 것이라며 “일상 속에서 모든 작품이 나온다. 작품이 곧 삶이다”고 강조한 이이남 작가는 2006년도에 서울시 초청으로 참여한 미디어아트 비엔날레에 처음으로 모네의 해돋이_인상, 김홍도의 묵죽도, 김정희의 세한도 등 동서양의 명화를 바탕으로 한 새로운 미디어아트를 선보여 큰 주목을 받아왔습니다. 그의 작품을 통해서 명화의 원본이 가지는 가치와 지속성에 전혀 다른 이야기 즉, 18세기에 그려진 회화의 공간 속 그 위치를 벗어나 다른 방법으로 재탄생시킨 빈센트 반 고흐의 ‘해바라기’, ‘자화상’은 자체만으로도 감흥이 있는 명화에 담긴 의미를 선택한 뒤 그림에 어울리는 영상 이미지를 컴퓨터로 합성해 동시대의 또 하나의 살아 움직이는 새로운 디지털 작품으로 만들어내기도 합니다. 또한 시대와 지역을 넘어 한국과 유럽의 거장 겸재 정선과 고흐의 흥미로운 만남으로 연출한 그곳은 동서양의 고전, 현대문명, 공간과 시간, 평면과 입체들의 조합으로 새로운 영상미를 보여주고 있습니다. 이 외에도 김홍도의 ‘묵죽도’엔 고즈넉한 화면위로 하염없이 하얀 눈을 날리기도 하고, 1.8인치 미니모니터 작품 ‘마르셀 뒤샹-자전거’ 에는 뒤샹의 자전거 바퀴가 쉴새 없이 돌아가고 있습니다. 고전 명화들은 이이남의 작품 속에서 디지털회화라는 새로운 장르로 재창조되어 대중들과의 소통을 시도하고 있으며, 관객들로 하여금 새로운 호기심으로 대상을 다시 관찰하게끔 유도하고 있습니다. 명상과 사유의 깊이를 느끼게 하고 바쁜 현대인의 일상에 잠시나마 휴식을 선사하는 그의 디지털회화는 일반인들에게 미술이 보다 친숙하게 다가갈 수 있는 대중친화적 장르로 인식되게 하였을 뿐 아니라 미디어 아트의 새로운 개척이라는 가능성을 성공적으로 보여주었다고 할 수 있습니다. 

이이남 작가는 조선대학교 미술학과 조소전공 졸업, 연세대학교 커뮤니케이션대학원 영상예술학 박사과정을 수료하였으며, 삼성전자 전속협찬 작가입니다. 2009년 대한민국 미술인의 날 ‘올해의 청년작가상’과 2002년 제8회 광주미술상 수상, 2005년 신세계미술상 대상, 그리고 2010년 제22회 선미술상 (설치 및 디지털 테크놀러지 부분)을 수상하기도 하였습니다.

2012년 홍콩의 콰이푼한 갤러리, 2011년 아트센터 나비, 홍콩아트센터 등에서 개인전을 열었으며, 스위스 시그 컬렉션, 예일대학교, 리움미술관, 국립현대미술관, 아트센터나비, 아모레퍼시픽 등 국내외 주요기관과 미술관에 작품이 소장되어 있습니다.