Leeahn Gallery Daegu is pleased to present Sculpture to Painting, a solo exhibition by artist Yoon-Hee, from 29 August to 26 October 2024. This will be the artist's fourth solo exhibition with Leeahn Gallery, and will feature 20 new works that cross the boundaries between sculpture and painting, exploring the spontaneity and shaping of matter, a theme the artist has been exploring for many years. Yoon-Hee has been working to make the most of the properties of materials, allowing her works to ‘become themselves’. By utilising the element of chance, she encourages materials to spontaneously take shape, and in the process, has built a unique body of work that transcends genres. ‘My consistent way of working is not to try to control the material to my intention, but to let it reveal its own form,’ the artist says of her works.

 

The canvas works on display are the result of a combination of intention and chance, with the artist's intentions and the way in which the forms ‘reveal themselves’ through the splashing and dripping of paint. ‘I also intuitively decide when to stop working,’ says Yoon, highlighting the juxtaposition in the same context of works using immovable metal lumps found on industrial sites, sculptures made from hot metal solutions, drawings based on the gesture of throwing and intensely coloured paintings.

 

In Yoon's work, the act of throwing determines everything. The artist ‘throws’ the liquid material as if entering an unknown world. It takes a moment of concentration to take a deep breath and tighten the body and mind. The act of ‘throwing’ becomes the means to bring out the unknown and the unexpected. All actions have a latent inner intention, but the act of throwing does not allow you to control the process as you intend. In an instant, a base, a solution, an act, an emotion, and all elements simultaneously and complexly interwork and an absolute, irreversible but fleeting 'what' emerges. The shape reveals itself as it spreads, bounces, and flows under the dynamic stimulus. The unexpected protrusion of shapes that are ‘captured in the moment’ that unfolds before our eyes is always astonishing. The artist leads her work with intuitive, immediate judgements and improvised interventions so that this happens spontaneously. While the last solo exhibition showcased contrasting black and white works, this exhibition introduces new paintings and continues the energy of the black and white works with a rainbow of colours.

 

The sculpture series Chaos Cosmos, on display on the second floor, is the result of the splashes and spills aroused by ‘throwing’ aluminium solution onto a pile of charcoal shavings and iron, with the poured solution flowing and mixing to reveal itself. Whereas the previous sculptures in which the molten metal solution was melted embodied delicate, almost crumbly, thin metal ‘shells’, the new work is a heavy, rough ‘mass’ where the solid and liquid meet, tangling and mixing with each other. The sculpture on the wall titled ‘Irréversible’ is a work created like drawing improvisatorially made by throwing an aluminium solution, imagining the properties and viscosity of the solution, the method and force of the throw, the direction and speed, and actively inviting the intervention of chance and accident. This is because it is impossible for any pre-conceived shape to be accurately realised by throwing a liquid substance.

 

Through the artist's research on how unpredictable shapes emerge and how the inherent shape of matter spreads, flows, and takes shape, this exhibition takes the unpredictability of the act of throwing as its main theme, capturing the interaction and spontaneous creation of works in various forms such as canvas, sculpture, and drawing. We invite you to join Yoon-Hee in this exhibition and experience the wonders of matter's ability to take on a life of its own.

 

 

리안갤러리 대구는 2024년 8월 29일부터 10월 26일까지 윤희 작가의 개인전 Sculpture to Painting 을 개최한다. 이번 전시는 리안갤러리와 작가의 네 번째 개인전이며, 작가가 오랜 시간 동안 탐구해 온 물질의 자발성과 형상화를 주제로 조각과 페인팅의 경계를 넘나드는 새로운 작품 20여 점을 선보일 예정이다. 윤희 작가는 물질의 특성을 최대한 살려, 작품이 ‘스스로’ 되어지도록 하는 작업을 지속해 오고 있다. 우연적 요소를 활용해 물질이 자발적으로 형태를 이루어가게끔 유도하며, 그 과정에서 장르를 초월하는 독특한 작품 세계를 구축해 왔다. 작가는 자신의 작업에 대해 “물질을 내 의도대로 통제하려 하지 않고, 그것이 스스로 형태를 드러내도록 하는 것이 일관된 작업 방식”이라고 말한다.

 

전시된 캔버스 작품들은 작가의 의도와 우연의 복합적인 결과물로 물감이 튀고 흘러내리는 과정에서 형태가 ‘스스로’ 드러나는 방식으로 완성되었다. 윤희 작가는 “작업을 언제 멈춰야 할지도 직관적으로 결정한다”며 산업 현장에서 찾아낸 움직일 수 없는 금속 덩어리를 활용한 작품, 고온의 금속 용액으로 제작한 조각, 던지는 몸짓에 기초한 드로잉과 강렬한 색의 페인팅이 같은 맥락에서 병행됨을 강조했다.

 

윤희 작가의 작업에서 던지는 시작은 모든 것을 결정한다. 작가가 액체 상태의 물질을 미지의 세계로 들어가듯 ‘던진다’. 심호흡을 하고 몸과 마음을 가다듬는 집중의 시간이 필요하다. ‘던진다’는 행위가 미지의 그 무엇, 예기치 못한 그 어떤 것을 끌어내는 수단이 된다. 모든 행위는 내면적인 의도가 잠재하지만, ‘던진다’는 행위는 작업 과정을 의도한 대로 통제하지 못한다. 순간적으로 바탕, 용액, 행위, 감정, 모든 요소가 동시에 복합적으로 작용하며 돌이킬 수 없는 찰나 되돌릴 수 없는 절대적인 형상 ‘무엇’이 순식간에 모습을 드러낸다. 역동적인 자극에 의해 퍼지고 튀어 오르고 흐르면서 형상이 스스로 드러나는 것이다. 이렇게 눈앞에 펼쳐지는 ‘순간 포착’된 예기치 않은 형상의 돌출은 항상 경이롭다. 작가는 직관적이고 즉각적인 판단과 즉흥적인 개입으로 이것이 자발적으로 스스로 이루어지도록 작업을 이끌어간다. 지난 개인전에서 흑백 대비의 작업을 선보였다면 이번 전시에서는 새로운 페인팅 작업을 소개하며 무지개색을 기반으로 한 다채로운 색상으로 흑백 작업의 에너지를 이어간다.

 

2층 전시장에서 선보이는 조각 작업 Chaos Cosmos 시리즈는 숯 부스러기와 철 더미에 알루미늄 용액을 '던져서’ 발생한 튀김과 흘림 현상의 결과물로 부어진 용액이 흘러 들어가고 섞여 스스로 드러난 작품이다. 기존 금속 용액을 녹여낸 조각 작업이 섬세하고 바스러질 것 같은 얇은 금속 ‘껍질’을 구현했다면, 신작은 고체와 액체 두 물질이 만나 서로 엉키고 섞이면서 무겁고 거친 ‘덩어리’가 되었다. ‘Irréversible’(돌이킬 수 없는)로 명명한 벽면 조각 작품은 알루미늄 용액을 던져 즉흥적으로 드로잉하듯 해낸 작품으로 용액의 성질과 점성, 던져지는 방법과 힘, 방향과 속도를 상상하고 우연과 돌발적인 사고(事故)의 개입을 적극적으로 유도한 것이다. 액체 상태의 물질을 던지는 방식으로는 미리 구상한 어떠한 형상이 정확하게 구현되는 것은 불가능하기 때문이다.

 

이번 전시는 예측할 수 없는 형상이 드러나고 물질 고유의 모습이 어떻게 퍼지고 흐르며 형태를 이루어가는지에 대한 작가의 연구를 통해, ‘던진다’는 행위가 초래하는 예측 불가함을 주요 테마로 삼아 캔버스와 조각, 드로잉 등 다양한 형식의 작품들이 상호작용하고 자발적으로 생성되는 과정을 담아내었다. 윤희 작가와 함께 이번 전시에서 물질이 스스로 이루어내는 경이로운 순간을 경험해 보길 바란다.