Leeahn Gallery is pleased to present By itself, Yoon-Hee’s solo exhibition that will be on view at the gallery’s Seoul location. The artist held her first solo exhibition at Leeahn Seoul in 2018, which attracted both domestic and international attention. This exhibition is her third exhibition with Leeahn following her second solo show in Daegu in 2020, in which twelve unique canvas works will be presented.

 

Yoon-Hee internalizes the characteristic of material and utilizes natural factors such as time, temperature and humidity so that the work becomes ‘itself’, passionately constructing an exclusive oeuvre that cannot be categorized. She suggests that, “the consistency that has always been maintained in all my work methods is to allow the material to become spontaneously, rather than to subdue it as per my intention. I do not say that I sculpt or paint, I say that the form is revealed”.

 

By itself, the title of this exhibition, also explains the aforementioned intention of the artist. Exhibited canvas works are works in which their forms are disclosed by ‘themselves’ during the process of complexly combining the work method, the amount and viscosity of paint, the strength and speed of drawing, and the emotional state of the artist. These factors not only act together to splash and burst but also spin in reverse order. The contrast between white matte space and glossy black acrylic on canvas is more clearly portrayed than that of Yoon-Hee’s black and white drawings on paper. She came up with a new work method in order to change the property of paint that does not adhere easily to the canvas, unlike pigment which adheres well to paper. Yoon-Hee used canvases that are primed six times, in which the surface of the canvas becomes thick and firm, making it seem weaveless. She made full use of the extensive space of large-scale canvases that went through such process to express the desired texture and vitality. 

 

“I was reluctant and afraid to start, contemplating what I can do on the canvas space that is frighteningly neutral. Making the decision of when to stop is very crucial once the work has been carried out; the reason, timing and method of stopping cannot be explained, but decided intuitively” says the artist.  

 

The covid pandemic became yet another opportunity for Yoon-Hee, who was able to present her works as she considered that she has successfully redefined the canvases with paint of intrinsic matiere. Even in the twelve works of new style, the degree of absorption of paint and repetitive retrogression as well as dripping due to minimal intervention are in identical line with the experiment of metal sculptures. This is not the artist’s planned language but instead artworks that are completed via the contrast between direction symbolized by entropy and bold shading, which will be deeply engraved in the audience. We hope that this will be a meaningful beginning in the post-covid era as we appreciate the works of Yoon-Hee, who is moving forward after setting a significant milestone with Leeahn. 

 

 

About the artist
Born in Gaeseong in 1950, Yoon-Hee is a representative French artist who completed her bachelor's and master's degree in the Department of Western Studies at Ewha Womans University in 1974, and has been living and working in France for over forty years since the 1980s. Her studio is located near the Pyrénées Mountains in southern France, of the desolate and rough Karst terrain. She is a bold, one-of-a-kind artist who has cut ties with modern urban civilization and melted natural materials to permeate within nature, installing works in harmony with nature. She currently has a solo exhibition Non-Finito at Indang Museum of Daegu Health College in Daegu, and will hold another solo show at Ludwig Museum in Koblenz, Germany in June 2022 following this exhibition at Leeahn Gallery, Seoul. Yoon-Hee’s works are kept in the permanent collections of Musée Cernuschi, Paris; Busan Museum of Art; and Château de Oiron, Deux-Sèvres.  
 

 

 

 

리안갤러리 서울은 2022년 4월 28일부터 6월 25일까지 재불 작가 윤희의 개인전 《스스로(By Itself)》를 개최한다. 윤희 작가는 2018년 리안 서울에서 첫 개인전을 열어 국내외 미술계의 주목을 받았고, 2020년 리안 대구에서 《빗물 화석(Rain-Fossil》으로 두번째 개인전을 열어 호평을 받은 데 이어, 이번에 세번째로 리안과 호흡을 맞춰 본인의 고유한 스타일의 첫 캔버스 작품 12점을 선보일 예정이다.  

윤희 작가는 물질의 특성을 내재화하여, 작품이 ‘스스로’ 되어 나오도록, 시간, 온도, 습도 등 자연적인 요소도 활용하여 작품활동을 하고 있으며, 장르와 카테고리를 규정할 수 없는 독특한 작품계를 열정적으로 구축해오고 있다. “모든 작업 방식에 있어 항상 지속되어온 일관성은 물질을 내 의도대로 굴복시키려 하지 않고, 자발적으로 되어 나오도록 이끌어내는 것이다. 나는 조각을 한다 거나 그림을 그린다고 하지 않고 형상이 드러난다고 한다.” 라고 작가는 말한다.  

이번 개인전의 부제인 《스스로(By Itself)》 또한 이러한 작가의 의도를 잘 설명하고 있다. 전시된 캔버스 작품들은 작업 방식, 물감의 양과 점성, 그리는 힘과 속도, 작가의 감정상태까지도 복합적으로 결합, 작용하여 튀기고 분출되고 흘림과 다시 역순으로 돌리는 과정에서 형체가 ‘스스로’ 드러나는 작품들이다. 캔버스에 흰 무 광 여백과 번들거리는 검은 아크릴의 대비가 종이 작업의 흑백 대비보다 더 확연이 뚜렷하게 표현되어 있다. 종이에 안료가 잘 흡착되는 것과는 달리, 캔버스에는 물감이 흡착되지 못하는 성질을 변화시키고자 새로운 작업 방식을 연구했다고 한다. 캔버스 천의 씨실 날실의 단순한 표면이 두텁고 단단한 중량감의 매끄러운 표면이 된, 밑 칠이 6번씩 되어있어 천의 짜임이 보이지 않는 캔버스를 사용했다. 작가는 이러한 작업을 거친 대형 캔버스에 원하는 질감과 생명력을 표현하고자 거대한 바탕을 마음껏 활용했다.

“무섭도록 중성적인 성격을 가진 캔버스 바탕에 무엇을 할 수 있을까, 참 막연하고 어떻게 시작을 해야 할지 겁이 났다, 일단 작업을 시작했으면 언제 멈추나, 결정도 매우 중요하다. 무슨 이유로 어느 시점에서 어떻게 멈추어야 하는가를 설명할 수 없다. 직관적으로 결정할 뿐이다.”라 고 작가는 소회를 밝혔다. 

코로나 사태로 두문불출을 해야 했던 기간은 작가에게 또다른 기회가 되었고, 고유한 마티에르를 가진 물감으로 캔버스를 길들여서 자신의 것으로 소화했다고 생각되어 보여주기에 이르렀다고 한다. 새로운 스타일의 작품 12점에서도 최소한의 개입으로 물감의 흡착정도와 반복되는 역행과 흘림이 금속 물질 조각의 실험과 동일한 맥을 이루고 있다. 이는 작가의 계획된 언어가 아니며 엔트로피로 상징되는 연출과 과감한 음영의 대비를 통해 완성된 작품들로 우리의 눈과 가슴에 깊이 각인될 것이다. 리안에서 커다란 이정표를 세우고 앞으로 걸어가는 윤희 작가 함께 작품을 감상하며, 포스트 코로나의 시대의 의미 있는 시작이 되길 기대한다.

 

 

About the artist
1950년 개성에서 출생한 윤희 작가는 1974년 이화여대 서양학과에서 학사, 석사과정을 마치고 1980년대부터 프랑스에서 40여년을 정착하며 활동하고 있는 대표적인 재불 작가이다. 황량하고 거친 카스트르 지형의 프랑스 남부 피레네 산맥 인근에 스튜디오가 있으며, 현대 도시문명과는 결연이 단절하고 자연 그대로의 물질을 녹여내 자연속에 스며들어, 자연과 어우러지는 곳에 작품을 설치하는 대담하고 특별한 작가이다. 현재 대구 인당 미술관에서 개인전 《Non-Finito》을 진행하고 있으며 리안갤러리 서울 개인전을 이어 올해 6월 독일 루드비히 코블렌츠 미술관에서 개인전을 개최할 예정이다. 윤희작가의 작품은 파리의 세르누치 미술관, 부산시립미술관, 와롱성 등에 소장되어 있다.
 

보도자료 글 : 정영교 큐레이터